Trang chủ > Tin tức > Hoạt hình, nghệ thuật và công nghệ trong “Love, Death & Robots” S2

Hoạt hình, nghệ thuật và công nghệ trong “Love, Death & Robots” S2

Có lẽ chúng ta có thể thử sử dụng ba nhãn nhỏ như hoạt hình, nghệ thuật và công nghệ để đối sánh với tình yêu, cái chết và người máy. Hoạt hình là một loại tình yêu, bởi vì ngay cả khi hoạt hình không có ngôn ngữ, nó vẫn có thể truyền tải một cảm xúc chung, giống như tình yêu; nghệ thuật giống như cái chết, nghệ thuật và triết học là hai cực tích cực và tiêu cực của cái chết. Làm cho cuộc sống phàm trần của bạn trở thành bất tử; và công nghệ cũng giống như rô bốt, công nghệ có thể giúp chúng ta, nhưng công nghệ cũng có thể mang đến thảm họa.

Dịch vụ khách hàng tự động và Life Hutch kể cùng một câu chuyện: công nghệ nằm ngoài tầm kiểm soát. Cho dù đó là robot quét phát sáng màu đỏ giống như Hal trong một cuộc phiêu lưu ngoài không gian, hay con chó robot phát sáng màu xanh lá cây và trông giống như một kẻ tung hứng, tất cả đều truyền đạt đề xuất lâu đời nhất của khoa học viễn tưởng: những sáng tạo của chúng ta nằm ngoài tầm kiểm soát. Trên thực tế, một trong những ông tổ của khoa học viễn tưởng, Frankenstein, đã mô tả một câu chuyện như vậy, vì vậy mô-típ như vậy không còn mới nữa. Nếu Dịch vụ khách hàng tự động khiến chúng ta bật cười với một bộ lông được cạo từ cả người và chó, thì Life Hutch chỉ đang phô diễn cơ bắp kỹ thuật của mình. Bạn nhìn những hạt mồ hôi trên khuôn mặt của người đàn ông da đen đó, nó thực sự tuyệt vời. Nhưng chúng ta phải hỏi: Ngoài những thứ này ra, còn có thứ gì khác không? Công nghệ tiên tiến không bổ sung nhiều cho họ, Dịch vụ khách hàng tự động là một sự tôn vinh khác đối với WALL.E và những đoạn hồi tưởng hỗn loạn của Life Hutch khiến mọi người choáng váng. Công nghệ không phải là tất cả mọi thứ trong hoạt hình, chúng ta cần nhiều hơn thế.

Pop Squad và Snow in the Desert là hai tập phim khá ổn. Tạo hình Sun Ran của cả hai không nhanh nhẹn như Life Hutch, nhưng kịch bản và cách kể chuyện đã chín chắn hơn. Snow in the Desert có một cách chơi chữ thông minh: cả nhân vật chính Snow sống một mình trong sa mạc, và cuộc sống vĩnh hằng giữa những người phàm tục: thật hiếm hoi nhưng cũng thật mong manh. Là một tên tội phạm bị truy nã, hàng tháng anh ta đều gửi dâu tây đi ăn, khiến cho vòng cung của nhân vật trở nên hoàn hảo hơn. Cuối cùng, hai sinh vật gần như vĩnh cửu đã hợp nhất: cyborg và undead. Pop Squad thảo luận về mệnh đề gần đúng: khi chúng ta có thể lựa chọn sự bất tử, chúng ta cần từ bỏ điều gì? Câu trả lời ở đây là quyền được tạo ra, tương lai của chúng ta. Vì vậy, khi phải đối mặt với sự tàn sát vô tận, một kẻ bất tử bị lung lay, và chỉ có cái chết đối mặt với anh ta. Chúng ta luôn thích ảo tưởng về những người bất tử từ bỏ sự bất tử vì tình yêu. Ví dụ, công chúa yêu tinh trở thành thế tử cho Aragorn. Phải nói rằng đây là một chuyện tình sinh tử, bởi vì chúng ta không biết người bất tử sẽ nghĩ gì, có lẽ trong mắt người bất tử, tình yêu là một ảo ảnh mỏng manh. Ý chính của hai tập này thực sự mang lại cho chúng nhiều không gian hơn để chuyển thể, điều này sẽ mở ra nhiều khả năng hơn nếu được trao cho một tác giả như Villeneuve.

Tất cả Thông qua Ngôi nhà là một yêu thích cá nhân. Bảng phân cảnh và khả năng kiểm soát nhịp điệu của anh ấy là thuần thục nhất, từ việc phát hiện ra "Santa Claus", "Fright", đến "Return to Calm", giải mã hình ảnh của Santa Claus và tạo ra một trí tưởng tượng khác. Những bàn tay nhỏ bé của quái vật khó có thể không nghĩ đến việc tạo ra con quay tuyệt vời trong Pan's Labyrinth. Trên thực tế, bản phác thảo này rất giống với mô típ của con quay: truyện cổ tích đen và chuyện tình đen.

Ice cũng là công việc yêu thích của tôi. Tôi đã không kiểm tra thông tin nền, nhưng nó có cảm giác giống với phong cách màu xanh lam của Zima mùa trước. Đây là một hướng đi mà tôi đánh giá rất cao. Tôi không bị ám ảnh bởi việc khôi phục thế giới 3D bằng 2D. Hình ảnh của tôi rõ ràng cho bạn biết rằng tôi là hoạt hình 2D, nhưng vậy thì sao? Sự phân bố ánh sáng và chuyển động của gương như phim noir này, cyberpunk trong cánh đồng băng, và màn trình diễn hình ảnh bị "ném đá" khi hít phải khói không xác định đều rất đáng kinh ngạc. Chỉ tiếc là lời văn không phong phú như Zima blue, chỉ là một câu chuyện đơn giản, ít về bản sắc.

Và The Drowned Giant hiện là bộ phim tôi thích nhất trong tám tập đầu tiên. Anh ấy làm tôi nhớ đến "Ông già với đôi cánh khổng lồ" của Marquez. Một người khổng lồ đột ngột chết trên bờ biển, và mọi người đầu tiên sợ hãi, sau đó chinh phục, sau đó chán nản, và cuối cùng là tiêu thụ anh ta. Nhân vật chính chỉ đơn thuần xem phép màu, giữ khoảng cách với nó, cho đến khi nó sắp hỏng rồi mới đi lên để xem. Nhìn kỹ, mô hình của chiếc này cũng khá nhanh nhẹn. Khung cảnh xe hơi và núi non trong cảnh quay mở đầu đủ giả, nhưng nó sử dụng công nghệ tiên tiến như vậy để kể một câu chuyện thơ mộng, đó là nơi anh ấy cao hơn Life Hutch.

Tám tập đầu của mùa thứ hai vẫn đang có dấu hiệu gấp rút. Tôi hy vọng nửa sau sẽ tinh tế hơn, và tôi vẫn tiếp tục trông đợi vào thương hiệu này.