1.Love Letter
Điều đáng quý nhất của bộ phim là nó diễn tả mối tình đầu mà chúng tôi trải qua, nhưng chưa bao giờ bày tỏ.
Đạo diễn thể hiện hai tình yêu quý giá một cách nhẹ nhàng bằng hai manh mối của du hành thời gian và những nét vẽ trìu mến. Vì không thể quên được mối tình cũ, nữ chính đã gửi một bức thư đến địa chỉ của bạn trai cũ khi anh ta đang học cấp ba. Bằng cách này, hai người phụ nữ bắt đầu trao đổi thư từ một cách tình cờ, khám phá ra quá khứ đau khổ và cũng phát triển một tình yêu mơ hồ chưa được nói ra. Khi nữ chính tò mò, cô đã tìm kiếm thành phố nơi bạn trai cũ của cô ở, nhưng không tìm thấy cô gái cùng tên. Nhưng ở trên phố, hai người lướt qua nhau, rõ ràng là có chút thần giao cách cảm với nhau, nhưng đáng tiếc vẫn chưa thực sự quen biết nhau. Cũng giống như mối tình đầu, họ luôn nghĩ rằng cuối cùng cả hai sẽ đi đến một cuộc sống hạnh phúc, nhưng lại chỉ có thể là những người xa lạ quen thuộc, duyên phận trôi qua, chỉ để lại chút kỉ niệm.
2.Memoirs of a Geisha
Geisha suốt đời vướng vào mối tình thầm kín. Cho dù đến cuối cùng thích nhau, vẫn không có lựa chọn đi cùng nhau cả đời.
Bộ phim kể lại cuộc đời đầy bi kịch của cô dưới góc nhìn của một nhân vật nữ chính. Nhân vật nữ chính có đôi mắt xanh xám sinh ra ở một làng chài nghèo và bị bán cho một nhà hàng geisha nổi tiếng ở Kyoto. Một người đàn ông được những người khác gọi là chủ tịch được bao quanh bởi hai geisha ngoan ngoãn. Anh nghiêng người an ủi khi anh đi qua, cho nữ chính hy vọng dũng cảm sống. Chính cuộc gặp gỡ này đã khiến cô quyết tâm trở thành một geisha thanh lịch, khoác lên mình bộ kimono lộng lẫy để tháp tùng tổng thống. Cô được người đàn ông này khen ngợi hết lời, cũng đủ để cô thích từ lâu rồi. Nhưng ở nửa sau của bộ phim, đó là một geisha bất lực và buồn bã. Đêm đầu tiên của cô đã được bán đấu giá với giá cao, và cô đã được bán đấu giá cho tên bác sĩ biến thái đó. Cô luôn luôn không có sự lựa chọn.
3.Girl with a Pearl Earring
Scarlett Johansson và Colin Firth tôn vinh đỉnh cao nghệ thuật trong thể loại lãng mạn cổ điển
Phong cách hình ảnh của toàn bộ phim tiếp tục thẩm mỹ màu sắc của thời kỳ Baroque, điều khiển máy ảnh thuần túy và chụp biểu cảm tinh tế, trình bày bộ phim trang nhã như một bức tranh sơn dầu. Vai trò của mỗi diễn viên trong phim diễn giải số phận của thời đại với quan điểm riêng của họ. Nam chính từng là một cao thủ hội họa nổi tiếng ở thế kỷ 17, nhưng sở thích của anh lại không được gia đình anh hiểu rõ. Những lời dị nghị của vợ và những rắc rối phật ý của mẹ vợ khiến cựu nghệ sĩ cảm thấy chán nản cuộc sống. Để kiếm sống, anh phải vẽ một số tác phẩm phù hợp với xã hội và không được anh yêu thích để đổi lấy nhu cầu của cuộc sống. Thế là người bị nghệ thuật ruồng bỏ này lại vô tình yêu cô hầu gái. Nhân vật này là mẫu mực của sự hy sinh trong thời đại đó, và xã hội mẫu hệ thể hiện trong phim đã bóp nghẹt sâu sắc phẩm giá và địa vị của đàn ông.
4.Eros
Ba đạo diễn và ba phong cách dung hợp nền văn hóa độc đáo
Đây là một bộ phim khiêu dâm do Ý, Hồng Kông, Hoa Kỳ, Pháp, Luxembourg và Vương quốc Anh hợp tác sản xuất. Bộ phim là một bộ phim chủ đề "tình yêu và tình dục" gồm ba phần. Không có nghi ngờ gì khi nói rằng ba bộ phim ngắn này chứa đầy tình dục, sự khêu gợi và ham muốn. Phần đầu tiên kể về câu chuyện của một anh thợ may trẻ ở Hong Kong vào những năm 1960, yêu cô cung nữ trong nhiều năm không được đền đáp; phần hai kể về câu chuyện của một nhân viên công ty quảng cáo luôn bị ám ảnh bởi những giấc mơ mùa xuân ở New York vào những năm 1950, đã phải cầu cứu bác sĩ tâm lý của mình; đoạn thứ ba nói về chủ đề mối quan hệ giữa nam và nữ trong xã hội hiện đại. Ba giám đốc giải thích đề xuất này theo cách riêng của họ. Đồng thời, nó cũng là một sự tri ân đối với Antonioni. Đây là tác phẩm đạo diễn thứ hai của Antonioni kể từ khi ông bị đột quỵ vào năm 1985 và mất khả năng nói và cử động, phim cũng tiếp tục cách diễn giải của Antonioni về mô-típ "người phụ nữ biến mất".