บางทีเราอาจลองใช้ป้ายกำกับเล็กๆ สามแบบ เช่น แอนิเมชัน ศิลปะ และเทคโนโลยี เพื่อจับคู่ความรัก ความตาย และหุ่นยนต์ แอนิเมชั่นเป็นความรักชนิดหนึ่ง เพราะถึงแม้ว่าแอนิเมชั่นจะไม่มีภาษา แต่ก็ยังสามารถถ่ายทอดความรู้สึกทั่วไปได้เช่นเดียวกับความรัก ศิลปะก็เหมือนความตาย ศิลปะและปรัชญาเป็นขั้วบวกและลบสู่ความตาย ทำให้ชีวิตมรรตัยของคุณเป็นอมตะ และเทคโนโลยีก็เหมือนหุ่นยนต์ เทคโนโลยีสามารถช่วยเราได้ แต่เทคโนโลยีก็นำมาซึ่งภัยพิบัติได้เช่นกัน
บริการลูกค้าอัตโนมัติและ Life Hutch บอกเล่าเรื่องราวเดียวกัน: เทคโนโลยีที่ควบคุมไม่ได้ ไม่ว่าจะเป็นหุ่นยนต์กวาดที่เรืองแสงสีแดงเหมือนของ Hal ในโอดิสซีย์ในอวกาศ หรือหุ่นยนต์สุนัขที่เรืองแสงสีเขียวและดูเหมือนผู้นำ พวกมันล้วนถ่ายทอดแนวคิดที่เก่าแก่ที่สุดของนิยายวิทยาศาสตร์: การสร้างสรรค์ของเราควบคุมไม่ได้ อันที่จริง แฟรงเกนสไตน์ผู้เป็นปู่ของนิยายวิทยาศาสตร์คนหนึ่งได้บรรยายเรื่องดังกล่าว ดังนั้นบรรทัดฐานดังกล่าวจึงไม่ใช่เรื่องใหม่อีกต่อไป หากฝ่ายบริการลูกค้าอัตโนมัติทำให้เราหัวเราะด้วยการโกนขนจากทั้งคนและสุนัข Life Hutch ก็แค่อวดกล้ามเนื้อทางเทคนิคเท่านั้น คุณมองไปที่เม็ดเหงื่อบนใบหน้าของชายผิวดำคนนั้น มันช่างน่าทึ่งจริงๆ แต่เราต้องถามว่า นอกจากสิ่งเหล่านี้แล้ว มีอะไรอีกไหม? เทคโนโลยีขั้นสูงไม่ได้ช่วยอะไรพวกเขามากนัก ฝ่ายบริการลูกค้าอัตโนมัติเป็นอีกหนึ่งการยกย่อง WALL.E และการย้อนอดีตอันวุ่นวายของ Life Hutch ทำให้ผู้คนเวียนหัว เทคโนโลยีไม่ควรเป็นทุกอย่างในแอนิเมชั่น เราต้องการมากกว่านี้
Pop Squad และ Snow in the Desert เป็นสองตอนที่เหมาะสม นางแบบ Sun Ran ของทั้งสองไม่ได้คล่องตัวเหมือน Life Hutch แต่บทและการเล่าเรื่องมีความเป็นผู้ใหญ่มากกว่า Snow in the Desert มีการเล่นสำนวนที่ชาญฉลาด: ทั้งตัวเอกของเรื่อง Snow ที่อาศัยอยู่ตามลำพังในทะเลทราย และชีวิตนิรันดร์ของเขาท่ามกลางมนุษย์: หายากมาก แต่เปราะบางมาก ในฐานะอาชญากรที่ถูกจับกุม เขาส่งสตรอเบอร์รี่ไปกินทุกเดือน ทำให้ตัวละครมีความสมบูรณ์แบบมากขึ้น ในท้ายที่สุด สิ่งมีชีวิตที่อยู่ใกล้นิรันดร์ทั้งสองได้รวมเข้าด้วยกัน: ไซบอร์กและอันเดด Pop Squad พูดถึงเรื่องคร่าวๆ เมื่อเราเลือกความเป็นอมตะได้ เราต้องยอมแพ้อะไร? คำตอบที่นี่คือสิทธิ์ในการให้กำเนิด อนาคตของเรา ดังนั้น เมื่อต้องเผชิญกับการสังหารไม่รู้จบ อมตะก็สั่นสะเทือน และมีเพียงความตายเท่านั้นที่เผชิญหน้าเขา เรามักชอบจินตนาการถึงความเป็นอมตะที่สละความเป็นอมตะเพื่อความรัก ตัวอย่างเช่น เจ้าหญิงเอลฟ์กลายเป็นมนุษย์ธรรมดาสำหรับอารากอร์น ต้องบอกว่านี่คือความรักของมนุษย์ เพราะเราไม่รู้ว่าพวกอมตะจะคิดอย่างไร บางทีในสายตาของผู้เป็นอมตะ ความรักคือภาพลวงตา สาระสำคัญของสองตอนนี้ทำให้พวกเขามีพื้นที่มากขึ้นสำหรับการปรับตัว ซึ่งน่าจะเปิดโอกาสมากขึ้นหากมอบให้กับผู้เขียนเช่น Villeneuve
All Through the House เป็นรายการโปรดส่วนตัว สตอรี่บอร์ดและการควบคุมจังหวะของเขามีความเป็นผู้ใหญ่มากที่สุด ตั้งแต่การค้นพบ "ซานตาคลอส" ไปจนถึง "ตกใจ" ไปจนถึง "กลับสู่ความสงบ" ซึ่งถอดรหัสภาพลักษณ์ของซานตาคลอสและสร้างจินตนาการที่ไม่มีใครยับยั้งได้ มือเล็กๆ ของสัตว์ประหลาดนั้นยากที่จะนึกถึงการสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของลูกหมุนในเขาวงกตของแพน อันที่จริง ภาพร่างนี้คล้ายกับลวดลายของลูกข่าง: เทพนิยายสีดำและความโรแมนติกสีดำ
น้ำแข็งก็เป็นงานโปรดของฉันเช่นกัน ฉันไม่ได้ตรวจสอบข้อมูลพื้นหลัง แต่ให้ความรู้สึกคล้ายกับสไตล์ Zima blue ของฤดูกาลที่แล้ว นี่เป็นแนวทางที่ฉันชื่นชมมาก ฉันไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับการฟื้นฟูโลก 3 มิติด้วย 2 มิติ รูปภาพของฉันบอกคุณอย่างชัดเจนว่าฉันเป็นแอนิเมชั่น 2 มิติ แต่แล้วไงล่ะ การกระจายแสงและการเคลื่อนไหวของกระจก เช่น ฟิล์มนัวร์ พังก์ในโลกไซเบอร์ในทุ่งน้ำแข็ง และการนำเสนอด้วยภาพ "ถูกขว้างด้วยก้อนหิน" ของการสูดควันที่ไม่รู้จักเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ สิ่งเดียวที่น่าเสียดายคือข้อความไม่เข้มข้นเท่า Zima blue เป็นเพียงเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับอัตลักษณ์ที่เรียบง่าย
และตอนนี้ The Drowned Giant เป็นตอนที่ฉันชอบที่สุดในแปดตอนแรก เขาทำให้ผมนึกถึง "ชายชราปีกยักษ์" ของมาร์เกซ จู่ๆ ยักษ์ตัวหนึ่งก็ตายบนชายฝั่ง และผู้คนก็หวาดกลัวก่อน จากนั้นจึงพิชิต เบื่อ และในที่สุดก็กินเขาจนหมด ตัวเอกได้แต่เฝ้ามองดูปาฏิหาริย์ รักษาระยะห่างจากมัน จนกระทั่งมันกำลังจะเสียหายก่อนที่จะขึ้นไปดู เมื่อมองอย่างใกล้ชิด การสร้างแบบจำลองของตัวนี้ก็ค่อนข้างคล่องตัวเช่นกัน ทิวทัศน์ของรถยนต์และภูเขาในช็อตแรกนั้นดูเกินจริงไปพอสมควร แต่ใช้เทคโนโลยีขั้นสูงดังกล่าวเพื่อบอกเล่าเรื่องราวบทกวี ซึ่งเป็นจุดที่เขาอยู่สูงกว่า Life Hutch
แปดตอนแรกของซีซันที่สองยังคงแสดงสัญญาณการเร่งรีบ ฉันหวังว่าครึ่งหลังจะได้รับการขัดเกลามากขึ้น และฉันยังคงตั้งตารอแบรนด์นี้ต่อไป